Crítica de la obra «Macho Grita. Crónica de mi propia ignorancia sobre la Historia de España» en Santander

Crítica de la obra «Macho Grita. Crónica de mi propia ignorancia sobre la Historia de España» en Santander

Crítica de la obra «Macho Grita. Crónica de mi propia ignorancia sobre la Historia de España» en Santander

Crónica de mi propia ignorancia sobre la Historia de España en el Palacio de Festivales de Cantabria el viernes 20 y sábado 21 de septiembre 2024 por Alberto San Juan

Macho Grita es una obra singular de Alberto San Juan, siempre en proceso de construcción y destrucción simultanea mezcla teatro, música, y una reflexión sobre la historia de España.

Este monólogo dramatizado, que se estructura como una clase de historia, cuenta con el acompañamiento de una banda de músicos en directo.

Alberto San Juan desarrolla su propia tesis sobre la identidad del concepto de lo ‘español’ aunque en lugar de publicitar esa reflexión intelectual en los carteles anunciadores, busca un título más provocador con ‘Macho grita”.  Posiblemente tenía sentido durante las primeras funciones, pero hay despista de entrada…

El argumento del exiliado e influencias de la Leyenda Negra, pesa más en la narrativa histórica, que el tema del patriarcado, machismo o el mito de Don Juan que, al parecer, fue la primera intención,

San Juan, sorprendido por la historia de España invisibilizada propone una revisión crítica de las nociones que han permeado la sociedad española, revisitando momentos cruciales de su historia desde una perspectiva desenfadada y a la vez punzante.

Las guerras civiles y el exilado que, aunque un día vuelva, “será siempre un exilado” es el hilo conductor a lo largo de la obra que va narrando como el exilio o expulsión de españoles ha sido una constante en la historia de España desde 1492 eliminando la diversidad lingüística, religiosa y cultural para encontrar un tronco único. En la obra figura el exiliado español como producto de una cíclica guerra civil.

Lo español comienza a conformarse

Lo español, para San Juan, se comienza a conformar desde los Reyes y tras la expulsión de toda la comunidad morisca de España por Felipe III queda definido la norma del ser español.

Así para obtener un solo cuerpo unificado, musulmanes, después de 8 siglos, judíos, moriscos y gitanos fueron sistemáticamente expulsados a lo largo del siglo XV y posteriores aunque el Pueblo Gitano a conseguido burlar su larga persecución en España que se inició con la primera ley “pragmática” que los Reyes Católicos impulsaron en 1499 y decía:

«Mandamos a los egipcianos que andan vagando por nuestros reinos y señoríos… que vivan por oficios conocidos… o tomen vivienda de señores a quien sirvan… Si fueren hallados o tomados, sin oficio, sin señores, juntos… que den a cada uno cien azotes por la primera vez y los destierren perpetuamente de estos reinos, y por la segunda vez que les corten las orejas, y estén en la cadena y los tomen a desterrar como dicho es…»

En la puesta en escena, San Juan adopta el tono de un juglar moderno, haciendo un recorrido por figuras históricas y sociales, utilizando el humor como herramienta para confrontar el pasado y el presente y se pregunta “Para que tan largo y arduo camino, para que erradicar las diversas parcialidades, para qué reducir como un solo cuerpo toda la robustez de España… quizá porque fue el camino que se encontró para poder ordenar la complejísima realidad y hacerla gobernable, para levantar una estructura jerárquica, para conseguir que el dominio de unos sobre otros sea la única realidad posible… ¿sería viable la sociedad humana sin una estructura jerárquica que la ordenase y la hiciera gobernable?

Pesa más la historia que el machismo

El título, Macho Grita, refleja esa dualidad: el grito del «macho» como un símbolo de poder y control, y a la vez, su vulnerabilidad y el cuestionamiento de esa figura de dominación y a la vez dominado por otro.

San Juan declara que en su experiencia “ser Macho es tener pánico a no serlo sentir una profunda envidia de aquel que ve como macho…” y sigue el relato histórico volviendo al siglo XVI

La Santa Inquisición ya producía exiliados y naturalizo la delación como argumento diario en la vida española inculcando el miedo y el recogimiento sobre si mismo del español por temor a la delación de un vecino. Todo individuo era sospechoso y debía parecer cristiano viejo pues era asunto de vida o muerte.

La Inquisición aporta en nuestra sociedad el miedo al que dirán “ese tema no se habla fuera de casa”

Curiosamente con este pasaje me trasladé a la actual Cuba donde los CDR tienen justamente esa misión de control y denuncia de actividades en el vecindario sin sospechar que su antecedente está justamente en la vieja y Santa Inquisición.

San Juan cómplice ignorante

Uno de los aspectos más destacados de la obra es la honestidad con la que San Juan aborda su propia ignorancia sobre la historia, como una forma de conectar con el público.

En lugar de pretender ser un experto, el actor se sitúa en el mismo nivel que los espectadores, invitándolos a reflexionar y aprender junto a él.

Especialmente cuando descubre que la mayoría de habitantes que hoy conocemos como España y Portugal  practicaban el islam y sus costumbre y formas de vivir tenían un fuerte carácter árabe… los españoles que habitaban la península en el siglo X eran musulmanes.

Estudiantes de toda Europa venían a Al Andalus a estudiar los saberes de los árabes, las traducciones y comentarios que Aberroes hace de Aristóteles son básicas para la recuperación del pensamiento helenístico europeo y está en la raíz de la cultura española y en la de toda Europa.

Durante 800 años los habitantes de estas tierras son musulmanes, cristianos y hebreos que están interaccionando, conviviendo y guerreando no por cuestiones religiosas sino por el dominio de tierras.

Nosotros y los otros

“¿Quiénes eran esos otros y esos nosotros? Tanto los cristianos como los judíos y los musulmanes éramos nosotros los españoles y nosotros tuvimos de dejar de ser una buena parte de lo que nosotros éramos para poder convertirnos solamente en uno de los nuestros, para poder ser un solo cuerpo tuvimos que despedazarnos y de aquella mutilación, de aquel arrancarnos parte de nosotros mismos pudo nacer la ESPAÑA MACHO, la ESPAÑA IMPERIO…”

En claro desacuerdo de esta tesis pienso que, a pesar del intento de despedazarnos que hicieron reyes, iglesia y poderosos, nunca lo pudieron hacer al 100% y siempre quedaron adherencias de todo lo que somos que es lo que justamente forjó el gran impulso de la cultura española que llegó a generar el GRAN IMPERIO que agrandó las fronteras peninsulares ampliando el mestizaje y asombrando al mundo pues supo generar nuevas Españas, siguiendo el ejemplo del Imperio Romano, y no colonias, como hicieron ingleses, franceses, portugueses, italianos y holandés.

Para mi el formato musical de cuarteto jazzístico no termina de encajar del todo con el tema tratado, aunque cuenta con grandes músicos que interpretan diversos pasodobles y el vito en un guiño a la tradición musical española.

Este formato musical de un late night shows televisivo que llena el escenario solo es entendible por la abducción de formatos anglosajones que sufre el mundo de los espectáculos en España.

El aditamento sexual del MACHO

No podía faltar el sexo en el desarrollo que hace San Juan de su tesis y es ahí donde se encuentra el momento más destacado, cuando sentado en una silla sobre una mesa (único elemento escénico) declamó el conocido texto, escrito por Santa Teresa de Jesús, de “Vivo sin vivir en mí, / y tan alta vida espero, / que muero porque no muero”, lleno de desgarro, de dolor, de emoción y de pasión, a veces gritado, quizás exagerado, pero con un resultado global brillante, sin duda, la perla de este montaje que el público de la sala premió con un espontáneo aplauso en su interpretación del viernes 20  aunque en la representación del sábado 21 el público no respondió de la misma forma… posiblemente por realizar su declamación moviéndose por el escenario lo que quitó al momento su climax…

Más allá del machismo, que no aflora tanto como parecería a la vista del título de este montaje, se dan vueltas al concepto del nosotros y de los otros, para argumentar que la mezcla, la mixtura y el mestizaje son esencia en el propio concepto racial de lo español a lo largo de los siglos, incidiendo en la existencia de un mestizaje obligado por el poderoso en tierras americanas y no voluntario. Aquí vuelve a aflorar la abducción por las teorías de la Leyenda Negra.

Alberto San Juan se posiciona como una figura que no sólo interpreta, sino que educa y abre un espacio para el debate, utilizando el humor de una forma sutil como vehículo para abordar temas complejos.

San Juan abducido por la Leyenda Negra

Los guiños y anécdotas sobre las formas de ser del Macho son meros condimentos que justifican el título de una obra que en realidad es un buen punto de partida para quienes buscan reflexionar sobre las raíces de la sociedad española, aunque quizás su formato híbrido pueda distorsionar sus tesis para algunos espectadores.

San Juan apunta referencias muy interesantes, como la Carta del exilio de María Zambrano o las reflexiones de Adolfo Sánchez Vázquez sobre el mismo tema del exilio.

Por desgracia el autor, hombre de su tiempo, abducido por la Leyenda Negra nos habla de la historia de la España americana abrazando las tesis francoanglófilas e indigenistas como historia de la bastardía, utilizando tesis y palabras de la boliviana María Galindo. Aceptar como absoluta la visión de Maria Galindo sobre el mestizaje llamado bastardismo habla a las claras, sobre la parcialidad de San Juan. La utilización de la tribuna del cauriense Rafael Sánchez Ferlosio para ridiculizar la “Disneylandia sevillana” de la Expo 92 es tambien muy aclaratoria de su posicionamiento pero en honor a la verdad, en los tiempos que corren, hay que agradecerle el magnífico trabajo de divulgación que realiza de gran parte de la historia de España. Algo no habitual en nuestros escenarios y pantallas.

Su visión de la hispanidad, condicionada claramente por la Leyenda Negra impulsada por ingleses, franceses, italianos. holandeses y portugueses es propia de su generación y posicionamiento ideológico.

Lo MACHO

Los útimos 10 minutos varios tópicos definitorios del MACHO CONSTRUIDO POR LA HISTORIA CON MAYUSCULA que siempre tiene razón, del MACHO del «lo que yo te diga», del MACHO DESPEDAZADO PARA SER UN SOLO CUERPO ES LA RAZÓN MISMA, NO DUDA, NO DIALOGA COMBATE nunca razona sino impone sus opiniones NO IMPLICA HABER NACIDO BIOLÓGICAMENTE HOMBRE SOLO QUE LA VOLUNTAD DE DOMINIO SEA EL MOTOR DE LA VIDA ¡TOMA! añade San Juan como gracia a manera del que se ríe de su gracejo… y así finaliza la obra con un tema musical que va desgranando típicos comportamientos de MACHOS y una moraleja que reflexiona sobre los africanos inmigrantes y una última reflexión «las cunetas donde yacen abandonados invisibles los muertos de la ultima guerra civil comenzaron a cavarse en 1492»

La duración puede parecer algo excesiva para algunos, aunque comprensible desde el punto de vista de conferencia histórica que viaja hasta el inicio de la Edad Moderna.

Para amantes de la historia esta obra es muy recomendable, no se la pierdan si tienen oportunidad de disfrutarla, incluso puede quedarse corta la hora y media en que San Juan casi no calla en su argumentario.

Dramaturgia y dirección: Alberto San Juan

Intérprete: Alberto San Juan

Músicos: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla y Claudio de Casas

Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete

Vestuario y espacio escénico: Alberto San Juan

Antonio Mora Ayora

Ir a la fuente
Author: Redacción